Włoska robota

Na początku lipca wraz z projektantami wnętrz z całego świata miałam przyjemność uczestniczyć w spotkaniach z włoskimi firmami. Na zaproszenie Ambasady Włoskiej w Polsce pojechałam na cztery dni do Florencji.

Florencja to miasto w środkowych Włoszech, leży nad rzeką Arno u stóp Apeninów. To stolica Toskanii, w której rządzi sztuka i piękna architektura.

Pierwszego dnia po przylocie miałam czas na zwiedzanie miasta. Spacerując po uliczkach Florencji mogłam poczuć włoski styl życia i klimat miasta. Odwiedzając główne atrakcje turystyczne jak Piazza del Duomo, Piazza della Signoria czy Pałac Pitti z rozległymi ogrodami Boboli, podziwiałam Renesansową sztukę i architekturę. Liczne zdobienia, marmury, faktury i wzory tapet dały mi solidną dawkę inspiracji.

Foto: Pink Pug Design

Buty to dla wielu kobiet ulubiona część stylizacji. Nie odbiegam od stereotypu, bo ja także je uwielbiam dlatego zajrzałam również do Muzeum Obuwia Salvatore Ferragamo. Ku mojemu zdziwieniu w środku zobaczyłam nie tylko przepiękne modele szpilek, ale także wystawę odzieży. Ekspozycja skupiona była wokół ekologicznych tkanin i materiałów. Moje serce skradła eko-skóra w 100% pochodzenia roślinnego, która do złudzenia przypominała naturalną skórę.

Foto: Pink Pug Design

Drugi dzień mojego pobytu we Florencji, to już obowiązki projektanta wnętrz. Przed wyjazdem otrzymałam listę firm biorących udział w wydarzeniu. Spośród nich wybrałam 9, których oferta mnie zainteresowała i to z nimi tego dnia odbyłam spotkania B2B. Cały dzień przechodząc z sali do sali, od stolika do stolika poznawałam filozofię marek oraz portfolio produktów z zakresu wyposażenia wnętrz. Producenci, z którymi rozmawiałam to:

1. Silvestri Marmi - podłogi, meble, oświetlenie oraz "ceramika łazienkowa" z włoskich marmurów tworzona wg unikatowych projektów -> www.silvestrimarmi.it

2. FormItalia - luksusowe meble tapicerowane, wśród których można znaleźć kolekcje stworzone między innymi z Lamborghini oraz Astonem Martinem -> https://formitalia.it/

3. Quinti - nowoczesne meble do przestrzeni biurowych -> www.quinti.com

4. Aurora Cucine - przepiękne kuchnie, w których widać włoski styl i wysoką jakość wykończenia -> www.auroracucine.it

5. Luigi Sartori - producent dywanów z naturalny materiałów -> https://www.sartori-rugs.com/

6. Badari - jednym słowem luksus. Ręcznie tworzone, klasyczne oświetlenie oraz meble -> http://badari.com/

7. Universal - nowoczesne meble z drewna do wnętrz prywatnych i komercyjnych -> https://www.universalsedie.com/

8. Alterego - meble tapicerowane do mieszkań i domów. Sofy łączące w sobie ciekawe wzornictwo z funkcją spania -> https://www.universalsedie.com/

9. Matrix - ręcznie tworzone ikony światowego designu -> http://www.matrixinternational.it/en

Foto: Pink Pug Design

Trzeciego dnia, wraz z pozostałym projektantami, odwiedziliśmy siedziby czterech poznanych poprzedniego dnia firm. Mieliśmy możliwość wypróbowania oferowanych produktów w showroomach oraz zobaczenia procesu wytwarzania w halach produkcyjnych.

Badari pokazało nam jak wyglądają produkty w aranżacjach, mogliśmy zajrzeć za kulisy sesji zdjęciowej oraz zobaczyć kunszt ręcznej produkcji.

Foto: Pink Pug Design

Matrix zaprezentował swój showroom, gdzie przede wszystkim mogliśmy wypróbować ikony designu dostępne w ofercie firmy. Na halach produkcyjnych zobaczyliśmy jak powstaje najbardziej znany fotel projektu Ray i Charles Eames. Ręcznie wycinane fragmenty skór, tapicerowanie, składanie, a nawet pakowanie produktu zrobiło na wszystkich ogromne wrażenie.

Foto: Pink Pug Design

Aurora Cucine pokazała świetny i bardzo duży showroom. Kuchnie mają ciekawe wzornictwo, w którym zastosowano innowacyjne rozwiązania funkcjonalne. Ekspozycję uzupełniały liczne próbki materiałów wykończeniowych oraz płytek.

Foto: Pink Pug Design

Ostatnią firmą, której siedzibę odwiedziliśmy była FormItalia. Trzy poziomowy showroom pokazał nam bogatą ofertę luksusowych mebli i dodatków. Kolekcje sygnowane markami samochodów Lamborghini oraz Aston Martin zaskakiwały dbałością o detale i jakością użytych materiałów.

Foto: Pink Pug Design

Zachęcam Was do odwiedzenia stron internetowych wymienionych marek, by szerzej poznać ich oferty. A jeśli chcecie zobaczyć więcej zdjęć i relacji z wyjazdu, to zapraszam na profil Pink Pug Design na Instagramie - www.instagram.com/pinkpugdesign/

Własne „M” w designerskim stylu

W numerze 2/2019 magazynu "Łódź Kreuje Innowacje" ukazał się artykuł o Pink Pug Design. Zapraszam do lektury.

LINK do magazynu, artykuł dostępny w wersji polskiej i angielskiej https://startupy.lodz.pl/en/innovations

1 czerwca nasza pracownia skończyła 10 lat! Dziękujemy, że jesteście z nami.

Moda na niedoskonałość

Jestem projektantem wnętrz, ale jak każda kobieta interesuję się modą. Często zauważam bliźniacze trendy w obu dziedzinach. Odnoszę wręcz wrażenie, że przez swoją dwubiegunowość przestają być tylko trendami i przybierają postać filozofii życia.

Foto: ZARA

Projektanci mody oraz marki odzieżowe na nadchodzący sezon mocno promują przybliżające do natury stylizacje. Najbardziej pożądanym wzorem będzie tie-dye, czyli przywodząca na myśl lata 60 ręcznie barwiona tkanina, której proces barwienia zazwyczaj składa się z fałdowania, skręcania, plisowania lub gniecenia materiału, a następnie wiązania go sznurkiem lub gumką, by w końcu zanurzyć w barwniku.

W dodatkach dominuje rękodzieło. Wyplatane z trawy, wikliny, bambusa czy sznurka torebki i kapelusze to prawdziwy "must have". Biżuteria natomiast ma być minimalistyczna i z naturalnych materiałów. Wszystkie elementy outfitu utrzymane w stonowanych kolorach w odcieniach beżu i bieli. Opisany trend zauważyć można było w pokazach wiosna-lato 2019 marek Oscar de la Renta, Sonia Rykiel, Jacquemus i Stelli McCartney, a teraz trendowe produkty kupimy w nowych kolekcjach sieciówek takich jak Zara, Reserved czy Primark.

We wnętrzach po duńskim hygge i szwedzkim lagom przychodzi kolej na japońskie inspiracje, kryjące się pod nazwą wabi-sabi. Nazwa brzmi egzotycznie i tajemniczo, zatem czym się charakteryzuje?

W tradycyjnej japońskiej estetyce wabi-sabi (侘 寂) jest światopoglądem skupionym na akceptacji przemijania i niedoskonałości. Estetykę określa się czasem jako piękno, które jest "niedoskonałe, nietrwałe i niekompletne".

Wnętrza wabi-sabi są nastawione na skromność. Pozbawione zbędnych dekoracji i ozdobników, odnajdują piękno w naturalnym cyklu starzenia się.

Jakie są główne elementy aranżacji tworzące modny trend?

1. Zniszczone ściany Odpadająca farba czy odklejającą się tapetą, to zgodnie z wabi-sabi akceptacja przemijającego czasu. Element ten podkreśla fakt, że przestrzeń jest zamieszkana.

2. Kolory natury Tak jak w modzie, mamy tu mieszankę neutralnych barw. Dominują biele, beże i jasne szarości. Dzięki takim kolorom wnętrza zachowują ciepły i przytulny charakter.

3. Proste rozwiązania Estetyka Kraju Kwitnącej Wiśni ma zakorzenioną prostotę. Aranżacje opierają się na skromnych rozwiązaniach, które pozwalają wnętrzu być jednocześnie funkcjonalnym i łatwym w utrzymaniu czystość. Nie ma tu jednak miejsca na symetrię, gdyż zaburzyłaby wrażenie naturalności.

4. Naturalne materiały Drewno postarzane lub pochodzące z recyklingu, surowy kamień czy tynki wapienne są podstawą aranżacji w stylu wabi-sabi. Tekstylia do wnętrz odpowiadają tym zastosowanym w modzie - najlepiej naturalny len i bawełna.

5. Rękodzieło Wyplecione z wikliny lampy czy wykonane z trawy kosze dopełniają aranżację wnętrza. Stół w stylu wabi-sabi zastawić trzeba ręcznie wykonanymi naczyniami. Nie należy wyrzucać uszkodzonych czy potłuczonych, sklejona ceramika podkreśla upływ czasu.

FOTO: Pinterest.com

Jak napisałam na początku symetryczne do siebie trendy w modzie i wnętrzach tworzą filozofie życia, która jest przeciwieństwem do współczesnego konsumpcjonizmu. Stawia ona na autentyczność. Promuje tezę, że nie wszystko co nas otacza musi być idealne.