W alpejskim stylu

Chalet style (eng. w stylu alpejskim) to właściwe określenie dla aranżacji kojarzących się z Alpami. Od razu przypominamy sobie białe szaleństwo w jednym z górskich kurortów. To właśnie stamtąd wywodzi się idea tego stylu.

„Góry są początkiem i końcem całej naturalnej scenerii” John Ruskin

FOTO: Pink Pug Design

Na zewnątrz białe ośnieżone górskie szczyty, a w domu przytulne ciepło. To właśnie ciepło jest kwintesencją stylu chalet. Nastrój górskiego kurortu wprowadza do aranżacji dużo naturalnego drewna, jasnych barw, miękkich tkanin i futer, co w całości tworzy "przytulny dom". Alpejskie ciepło, to również kamienny kominek, który koniecznie musi być w centrum salonu, a wokół niego rustykalne ciężkie meble z drewna. Serce domu to duży rodzinny stół z solidnymi ławkami i krzesłami, który pomieści wszystkich gości.

Styl chalet to całkowita przeciwność minimalizmu. Wręcz naszpikowany jest dodatkami. W oryginalnych alpejskich chatach pełno było naturalnych skór, prawdziwych futer a większość ściennych ozdób stanowiły trofea myśliwskie. Współczesne aranżacje idą z nurtem ECO i nie mogą się obejść bez grubych wełnianych koców, dzierganych poszewek na poduszki i górskich zdjęć. Przytulność dopełniają wszechobecne świece, które dają ciepło oraz pomagają się zrelaksować bez względu na porę roku.

Wnętrza w "chalet chic" mimo, że wypełnione wieloma elementami utrzymane są w bardzo eleganckim stylu, czuje się w nich wyczucie dobrego smaku.

Jak stworzyć wnętrze w alpejskim stylu?

Poniżej kilka charakterystycznych elementów, które pomogą uzyskać Ci efekt górskiej przytulności:

• Naturalne materiały do aranżacji - na podłogi, dekorację ścian, a nawet sufity użyj drewna lub okładzin kamiennych;

• Surowe wykończenie - stosując drewno do aranżacji skup się na uwidocznieniu jego usłojenia i naturalnym wyglądzie. Nie bój się zastosowania masywnych drewnianych belek.

• Kamień - postaw na kamienną podłogę. Nie bój się jej zimna, gdyż styl alpejski wymaga zakrycia jej miękkimi dywanami lub skórami;

• Metaloplastyka - okucia do mebli wybieraj te rzemieślnicze ze stali o surowym wykończeniu;

• Łącz proste, ciężkie formy z miękkimi i ciepłymi materiałami;

• Oświetlenie - klimatyczne ciepłe i punktowe;

• Dekoracje - oddające klimat alpejski. Koniecznie ustaw też latarenki ze świecami;

• Tkaniny - mięsiste, miękkie i ciepłe, które będą kontrastować z surowym wykończeniem wnętrza;

• Kolory - ciepłe i stonowane: beże, biele, szarości i brązy.

FOTO: pinterest.com

W kolorze czerwonego wina

W 2015 firma Pantone ogłosiła odcień MARSALA kolorem roku. Wtedy moim zdaniem barwa w ogóle się nie przyjęła we wnętrzach. Nie było na rynku materiałów odnoszących się do tego trendu, ale też klienci mieli w pamięci czerwone wnętrza z końca lat dziewięćdziesiątych. Dziś natomiast jesteśmy gotowi na ten elegancki i szlachetny odcień. Do gamy modnych kolorów we wnętrzach - butelkowej zieleni, głębokiego granatu, musztardy, dołącza się ton bordowy.

Nazwa koloru pochodzi od czerwonego wina z regionu Bordeaux we Francji. Bordo odnosi się również do kamieni szlachetnych, orientalnych wzorów i wykwintnych materiałów jak np. welur.

Burgund to piękny kolor, ale też stanowi wyzwanie wnętrzarskie. Należy go stosować umiejętnie, gdyż ma charakter dominujący, a co za tym idzie trudno się go zestawia z resztą aranżacji. Warto jednak poświęcić mu chwilę czasu i odważyć się użyć jego odcień we wnętrzu, by ostatecznie uzyskać wysmakowany i elegancki efekt. Mogłoby się wydawać, że barwa czerwonego wina pasuje jedynie do klasycznych wnętrz z barokowymi detalami lub tych rustykalnych z naturalnymi fakturami. Nic bardziej mylnego przy umiejętnym zastosowaniu koloru możemy go wprowadzić praktycznie do każdej aranżacji industrialnej, minimalistycznej, eklektycznej, boho czy modernistycznej.

Z czym i jak łączyć bordo?

Bordowy jest kolorem, który w aranżacjach musi być stosowany z umiarem. Nie przepada on za dużymi kontrastami i nadmierną ekspozycją światła. Raczej nie próbujmy go zestawiać z czystą bielą, błękitem i żółcią. Ale po kolei... poniżej kilka przydatnych tipów dotyczących bordo:

• Mocno przyciąga uwagę, dlatego nie lubi konkurencji. Zatem burgundu nie należy kontrastować z kolorami o dużo większej jasności. Odcień świetnie zestawia się z czernią, beżem, szarościami, pudrowym różem, butelkową zielenią. Jeśli natomiast chcemy go połączyć z bielą, to musi być to nieoczywisty "przybrudzony" biały odcień;

• Dobrze łączy się z naturalnymi materiałami. Świetnie wygląda z ciemnymi gatunkami drewna o wyraźnym usłojeniu, czy szarymi kamieniami o charakterystycznym rysunku;

• Lubi łączyć się z blaskiem metalu, świetnie wygląda z modnym teraz złotem czy mosiądzem;

• Odnajduje się również w zestawieniu z trendowymi rozwiązaniami jak tapeta o tropikalnym wzorze, płytkami lastryko, czy szklanymi drzwiami ze szprosami z lakierowanego na czarno metalu.

FOTO: Pinterest.com

Skandynawowie już dawno docenili burgundowy wykorzystując go w swoim stylu "Dark Nordic". Uważam, że i my powinniśmy otworzyć się na ten kolor i wprowadzać go w roli wyrazistego akcentu w nowoczesnej aranżacji.

Kiedy nie mam już niebieskiego, noszę czerwony. Pablo Picasso

Marokańskie inspiracje

Turysta widzi to, co przyjechał zobaczyć. Podróżujący widzi to, co ma przed oczami. G.K. Chesterton

Maroko było na mojej liście marzeń od dawna. Wiedziałam, że to miejsce zainspiruje mnie swoim łączeniem kosmopolitycznej nowoczesności z zabytkowymi pałacami, starymi medynami i meczetami. W końcu to mekka dla wielu projektantów i artystów.

Foto: Pink Pug Design

Na Architekturze marokańskiej przez wieki odcisnął się islam oraz gusta poszczególnych władców.

Stiuki i łuki są charakterystyczne dla architektury mauretańskiej i dotarły do Maroka w XI wieku. Panujący w kraju Almohadzi korzystając z tych wzorców wznieśli imponujący i monumentalny meczet Koutoubia w Marrakeszu. Świątynia ta jest wyjątkowa miedzy innymi dlatego, że jej 77 metrowy minaret powstał na planie kwadratu. Wyjątkowość budowli polega na tym, że w świecie muzułmańskim wieże meczetu powstawały głównie na planie okręgu, a ich średnica często zwęża się ku górze. Meczet z Marrakeszu wznosi się tuż przy najtłoczniejszym placu świata - Jamaa El Fna.

Foto: Pink Pug Design

Gdy czasy się uspokoiły, a władcy mniej walczyli na frontach Afryki i południowej Europy, to zainteresowania z architektury obronnej i sakralnej przeniosły się na budowę rezydencji i pałaców. Ich zadaniem było zadziwiać każdego,kto przekroczy ich progi. Panujący władcy zaczęli realizować swoje kaprysy na niespotykaną wcześniej skalę.

Zellij zdobią marokańskie budowle. Jest to rodzaj mozaiki wykonanej przez artystów z ręcznie docinanych płytek. Kawałki ceramiki tworzą kolorowe, skomplikowane wzory pokrywające podłogi, ściany, patia, fontanny...

Pałace choć nadszarpnięte zębem czasu nadal zadziwiają swoim luksusem. Komnaty położone wokół dziedzińca pełne są oryginalnych dekoracji. Kunszt wykonania detali architektonicznych oczarowuje na każdym kroku. Zaś wspaniałe ogrody stanowiące serce budynku zachwycają swoim surrealistycznym wyglądem.

Foto: Pink Pug Design

W XX wieku w Maroku nadeszła fala przemian pod wpływem francuskim. Francuzi zainicjowali rozbudowę miast. Za murami tradycyjnych medyn budowano nowe miasta, czyli villes nouvelles. Większość z nich nawiązywała do tradycyjnej architektury mauretańskiej, ale też wytworzyła się w latach 30 XX wieku marokańska odmiana art deco. Kulminacją jest największa moim zdaniem perełka współczesnej architektury Marakkeszu, willa z ogrodem mieszcząca się przy Rue Yves Saint Laurent. Wśród kolonialnych willi francuski malarz Jacques Majorelle wzniósł budynek pełen zapożyczeń z architektury meczetów oraz założył przy nim ogród botaniczny. Początkowo miało to być miejsce sprzyjające pracy twórczej. Artysta szukał inspiracji w tradycyjnych muzułmańskich założeniach ogrodniczych, następnie modyfikował je zgodnie z ideami europejskiego modernizmu. Stworzył ostatecznie coś, co przyniosło mu większe uznanie i popularność niż malarstwo. Ogrody po śmierci Majorelle uległy degradacji. Dopiero w 1980 roku francuski kreator mody Yves Saint Laurent ze swoim partnerem Pierre Berge sfinansowali prace przywracające dawną świetność miejsca. Willę zmienili w swój drugi dom - zimową rezydencję, zaś ogród udostępnili do zwiedzania. Dziś mieści się tu Musee Yves Saint Laurent gdzie na ponad 4000 m2 znalazły miejsce: ekspozycja poświęcona twórczości wybitnego projektanta mody, muzeum sztuki berberyjskiej, biblioteka, sklep, księgarnia i kawiarnia.

Foto: Pink Pug Design

Maroko ma bardzo żywe i bogate dziedzictwo. Niezwykłą architekturę, ale także barwne miejscowe tradycje rękodzielnicze: ceramikę, kaletnictwo, kowalstwo miedzi, tkactwo, garbarstwo. Na każdym kroku wyraźnie widać prastare tradycje berberyjskie, które czas uzupełnił i wzmocnił wpływami arabskimi, francuskimi i hiszpańskimi.

Kraj pobudza wyobraźnię i przynosi niezliczoną ilość inspiracji. Polecam każdemu!

Foto: Pink Pug Design